¡Hola, cómo estás!

Vamos al punto porque no hay mucho tiempo. El jueves 11 de junio, pasado mañana, comienzan a conocerse las primeras shortlist de Cannes Lions.

Una de las campañas que irá por leones será esta pieza de Heineken 0.0: “Max Speed Billboards”. Una idea sudafricana excelente de LePub + Publicis Groupe Africa 🇿🇦

😵 Problema
En un deporte como la F1 donde los autos superan los 300 km/h, un billboard tiene que ser memorable para resaltar.

💡 Idea
Convertir la velocidad real de Max Verstappen en identidad visual dinámica. Usar la data para alterar físicamente el branding.

⚙️ Ejecución
La campaña utilizó telemetría y APIs oficiales de Fórmula 1 para capturar en tiempo real la velocidad del auto durante cada carrera.

Con esos datos, los billboards DOOH modificaban automáticamente el motion blur y la deformación visual del logo según la velocidad exacta del vehículo en distintos sectores del circuito.

Cada carrera, una pieza distinta. El cartel cambiaba dependiendo del trazado, de las curvas y del comportamiento del Red Bull.

🧠 Lo interesante fue el patrón estratégico. La marca tomó la misma señal operativa que consume el deporte (la telemetría) y la convirtió en lenguaje visual. El sponsor se sincronizó con el evento. Magia 🎩.

Este es el link al video del caso 👈

Otros 4 ejemplos de uso de data en tiempo real

Buscando en los últimos research que hice para algunas agencias, encontré campañas que, al igual que "Max Speed Billboards", utilizaron la data en tiempo real, la identidad reactiva y la transformación de patrocinios estáticos en sistemas vivos para demostrar su propuesta de valor. Pasen y vean 👇

📍 Francia 🇫🇷

Mastercard buscó conectar a las audiencias jóvenes con el rugby transformando la intensidad de los partidos en música electrónica contemporánea.

La idea consistió en capturar los mejores momentos del juego, como cada tackle o try, y convertirlos en beats únicos mediante un sistema de producción en tiempo real sincronizado con los eventos en vivo.

Estos "soundtracks" hicieron de puente cultural que tradujo la energía del deporte a un lenguaje sonoro más relevante para las nuevas generaciones.

🏉 Como en la campaña de Heineken, esta idea de Octagon transformó la data de un evento deportivo en una pieza creativa dinámica. Mientras Heineken "visualizó" la velocidad, Mastercard "sonificó" la intensidad del rugby.

Las dos campañas comparten el uso de telemetría y datos de juego en tiempo real para alimentar un sistema generativo que no es estático. El patrón en común es el "Data-driven sonification/visualization". El logo dejó de ser pasivo para ser un “traductor” de la energía del deporte.

2- “Saltanat Light” | Citix (GForce Grey)

📍 Kazajistán 🇰🇿

Citix restauró un histórico cartel de neón soviético llamado "Saltanat" y lo conectó a un motor de IA que monitoreaba reportes de violencia doméstica en tiempo real.

El cartel parpadeaba cada vez que el sistema detectaba y verificaba un nuevo caso en noticias o canales de ONGs, convirtiendo estadísticas tradicionalmente invisibles en señales lumínicas imposibles de ignorar en la ciudad.

La campaña se vinculó además con un bot de Telegram que educaba a las mujeres sobre sus derechos ante estas situaciones.

💡 Como Heineken, no hay mensaje fijo, sino un OOH que reacciona a una API de datos externos en tiempo real.

El patrón en común es "hacer visible lo invisible". Heineken hace visible la percepción del piloto; Citix hace visible la frecuencia de un problema social oculto.

Mientras Heineken reacciona a datos de rendimiento deportivo (velocidad); Citix reacciona a reportes de violencia doméstica para generar conciencia.

3- “The Unofficial Official Sound of F1” | Sting Energy (Leo India)

📍 India 🇮🇳

Sting Energy no es patrocinador de la F1, pero decidió apropiarse del rugido de los motores para crear su propia firma sónica.

En colaboración con el DJ Armin van Buuren, la marca identificó y amplificó el sonido "STINGGGG" presente en el ruido de los monoplazas, instalando esta identidad sonora en la cultura digital y en las redes sociales.

Así, la marca logró hacerse audible en cada momento de la competencia sin necesidad de presencia física o logos estáticos.

💡 Esta campaña comparte con la de Heineken 0.0 el mismo contexto cultural (Fórmula 1). Ambas apuntaron a la construcción de identidad a partir de un atributo core del deporte. Heineken usó la velocidad; Sting, el rugido del motor.

El patrón en común: "Sponsorship transformation". Si no puedes ser visto (o quieres ser más que un logo), debes infiltrarte en la experiencia sensorial del fan.

Heineken es una intervención visual en OOH; lo de Sting, una intervención sónica que vive en la cultura digital y el sonido ambiente de la carrera.

4- “The Sizzle Board” | Greenfield Natural Meat Co (No Fixed Address)

📍 Canadá 🇨🇦

Esta campaña consistió en la creación de un billboard digital activado específicamente por las condiciones climáticas. El OOH reproducía el sonido del tocino friéndose cuando comenzaba a llover.

La idea central fue aprovechó la similitud acústica entre el chisporroteo del alimento y el sonido de la lluvia cayendo para generar una conexión sensorial inmediata en el consumidor.

El anuncio operaba únicamente durante las tormentas mediante compra programática de medios, convirtiendo un fenómeno meteorológico en un recordatorio involuntario del producto.

💡 Cómo la idea de Heineken, se trata de un billboard activado por datos del entorno (clima) que cambia el comportamiento del medio para demostrar un atributo del producto.

El anuncio sólo cobra vida "real" cuando el entorno físico provee la data necesaria (lluvia/velocidad).

El patrón en común: "Product behavior as medium". La marca no dice que su producto es delicioso (o veloz), se comporta de forma que el usuario lo experimenta sensorialmente.

Mientras el OOH de Heineken reacciona a la telemetría de un auto; Greenfield reacciona a la lluvia para activar el sonido de tocino friéndose.

Otras campañas recientes relacionadas

“Neural Murals” | Saadiyat Cultural District (Serviceplan Middle East)
📍 Emiratos Árabes Unidos

“The 4th Judge” | The Ring (BigTime Creative Shop)
📍 Reino Unido

“Can't B Broken” | Verizon (Ogilvy)
📍 Estados Unidos

“Spreadbeats” | Spotify (FCB NY)
📍 Estados Unidos

Si te interesa ver y tratar de entender cómo piensan los creativos modelo 2026, comparto campañas y reflexiones regularmente. Subscríbete o comparte el link.

Ah, esta semana comenzamos a analizar las mejores campañas de Cannes Lions 2026. No te las pierdas.

“Larga vida al copywriter” 🖖

———-

Reply

Avatar

or to participate

Seguir leyendo